Vasarely et l'Op Art: entrez dans un monde fascinant

Connaissez-vous l’Op Art ? Savez-vous qui est le fondateur de cette école ? Je vous invite à les découvrir...

L'Op Art est fondé sur les propriétés scientifiques de la couleur et la forme, et est issu des études menées pour savoir comment la rétine capte, traite et traduit l'information. Les règles que l'œil applique pour donner sens à l'image, sont le « sujet » de l'œuvre d'art, puisque l'Op Art s'applique à déjouer la perception, et à créer des illusions d'optique.

Victor Vasarely est mondialement reconnu non seulement comme le père fondateur de l'Op Art, mais également comme l'artiste le plus abouti de ce mouvement artistique.


Victor Vasarely est né en Hongrie en 1908. En 1925, il entreprend des études de médecine. Il gardera de là une approche scientifique et une méthode rigoureuse. En 1929, il abandonne la médecine et entre à l'Académie Mühely, l'école du Bauhaus de Budapest, où il devient familier entres autres avec les œuvres de Malevitch et Kandinsky, ainsi qu'avec les recherches contemporaines sur la couleur et l'optique. En 1930, il s'installe à Paris et devient graphiste pour des agences de publicité renommées. Il développe durant cette période son talent pour les arts graphiques, qu'il combine avec l'esthétique plastique des sujets. À partir de 1935, Vasarely se mat à la peinture et réalise des œuvres essentiellement figuratives, d'inspiration cubistes, expressionnistes, surréalistes : les mouvements picturaux de l'époque. À partir de 1954, Vasarely renoue avec le graphisme, et réalise des œuvres en noir et blanc. Il utilise des réseaux linéaires auxquels il imprime le mouvement et les vibrations grâce à des ondulations. À partir de 1960, il introduit la couleur dans ses œuvres et atteint sa maturité artistique au milieu des années 60. En 1965, il participe à l'exposition « Responsive Eye » au Musée d'Art Moderne de New York, consacrée à l'Op Art. L'exposition confirme alors la réputation internationale de Vasarely comme père et maître de l'Op Art. Parmi d'autres récompenses et prix prestigieux, Victor Vasarely reçoit le Prix Guggenheim à New York, et en 1970 il est fait Chevalier de la Légion d'Honneur en France. Vers la fin de sa carrière, Vasarely publie plusieurs ouvrages théoriques dans lesquels il expose sa conception de l'art. Ceux-ci sont au moins aussi intéressant que les œuvres de Vasarely. En effet, il explique qu'il voulait que ses œuvres soient une forme démocratique d'art. Pour comprendre son œuvre, il ne voulait pas un certain type d'éducation comme pré requis, il ne voulait pas que les spectateurs aient à déchiffrer des symboles esthétiques. Dans ses œuvres, il n'y a pas d'histoire, ni d'Histoire, pas de symbolisme, juste des formes et des couleurs devant lesquelles chaque individu est égal. Par ailleurs, il pense que l'art doit être total et fonctionnel, qu'il doit faire partie de l'environnement quotidien. C'est l'influence du Bauhaus qui se fait ressentir ici, et cela explique parallèlement ses travaux pour des réalisations architecturales de grande ampleur. Il meurt à Paris en 1997.

Les œuvres de Vasarely ont une puissance d'expression inhérente : il joue avec les lois de la perspective et sème la confusion dans l'esprit du spectateur. Sur une surface plane, il fait naître un espace tridimensionnel : l'œil est pris au piège dans des corridors énigmatiques et des tunnels éphémères. Le spectateur est involontairement entraîné dans un jeu cinétique, il est hypnotisé par des reliefs sans cesse en transformation, une fois concaves, une fois convexes. Vasarely combine, permute, emboîte, répète, agence des formes géométriques simples de différentes couleurs et crée ainsi des effets visuels presque subliminaux, émanant de la relation des éléments les uns avec les autres. En effet, les couleurs ont des propriétés toutes particulières : les couleurs chaudes ont tendance à avancer dans l'espace, et inversement pour les couleurs froides. Cela tend à créer des illusions d'optique qui font croire à une mobilité des éléments de l'œuvre.


Vasarely a été un designer, un graphiste, un théoricien, un mécène et un créateur. Il a été le premier a montrer de façon univoque que la forme émerge grâce à la couleur et que la couleur est contenue dans la forme, que l'interaction entre les deux peut créer des effets visuels étonnants. Il a été le précurseur de l'art informatisé. Mais ce qu'il faut peut-être vraiment retenir de Vasarely, c'est qu'il voulait créer une forme d'art démocratique. Je ne peux donc que vous inviter à aller découvrir cet artiste génial et ses œuvres psychédéliques. Il est exposé dans tous les musées d'art contemporain, et vous pouvez visiter des musées qui lui sont consacrés à Gordes ou à Aix-en-Provence en France, ou à Pécs ou à Budapest en Hongrie. Pour ceux et celles qui n'ont pas prévu de se déplacer, vous pouvez aussi faire une recherche sur le net pour découvrir ses oeuvres...

21/11/2006

Les personnes qui ont lu cet article ont aussi lu :

L´Art nouveau à Paris
L´art prend l´air
Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka
Ingres-Picasso
Exposition Yves Klein au Centre Pompidou