Picasso. La Passion du dessin.

Au Musée Picasso, du 28 septembre 2005 au 9 janvier 2006.

Le musée Picasso, à l'occasion de la célébration du vingtième anniversaire de son ouverture, présente un ensemble, choisi dans ses collections et renforcé de pièces importantes du Museu Picasso de Barcelone, de plus de trois cent cinquante dessins, aquarelles, gouaches, pastels et papiers collés de celui qui fut le plus grand dessinateur du XXe siècle. L'exposition permet ainsi au visiteur de retrouver des chefs-d'œuvre qu'il avait déjà pu contempler lors de précédentes expositions et de découvrir des feuilles qui n'ont jamais été montrées jusque-là et d'apprécier une fois encore la virtuosité stupéfiante du trait de l'artiste.

La mère de Picasso rapporta que les premiers mots de son fils furent « piz, piz » pour réclamer un crayon, lápiz en espagnol. Cette passion d'enfant ne se démentit jamais au cours de sa longue existence car Picasso dessinait sans relâche et livrait au papier ses émotions et ses inventions comme il l'aurait fait avec un journal intime : " Evidemment on ne sait jamais ce qu'on va dessiner…mais quand on commence à le faire naît une histoire, une idée…et ça y est. Ensuite l'histoire grandit, comme au théâtre, comme dans la vie…et le dessin se transforme en d'autres dessins, en un véritable roman. C'est très distrayant, crois-moi. Moi au moins je m'amuse énormément, en inventant des choses et je passe des heures entières, pendant que je dessine, à voir, à penser à ce que font mes personnages. Dans le fond, c'est une manière d'écrire des histoires » (Roberto Otero, Loin d'Espagne, rencontres et conversations avec Picasso, Barcelone, Ed.Dopesa, 1975. Traduit de l'espagnol par Christiane de Montclos)

A considérer la collection de dessins du musée, riche de plus de mille cinq cents pièces parmi lesquelles opérer un choix fut un travail passionnant et difficile, il est apparu que, si la nature morte, les animaux, les décors et costumes de théâtre n'étaient pas oubliés, la figure humaine constituait le « thème » principal de l'artiste. Devant le visiteur défilent, selon un parcours chronologique, des visages et des corps de toute nature qui composent une singulière comédie humaine où le pathétique côtoie le burlesque, et la sensualité la mort. Du nu académique aux chairs flétries des femmes des dernières années en passant par les métamorphoses des années trente, le dessin devient, plus encore que la peinture, le lieu privilégié de l'amour du corps et des transformations qu'il lui fait subir. En mettant l'humain à nu, il a su rendre universel ce qui lui appartenait en propre. Là où Paul Valéry (Paul Valéry, Degas Danse Dessin, Paris, Gallimard, 1983) voyait la peinture "envahie par un monde sans hommes", Picasso a répondu par l'obsession de l'humain et a donc tissé entre nous et lui un lien subtil et indéfectible.

22/06/2008

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