AccueilProgramme de la saison
le 20/10/2009 - par La Daw' Il y a 5 commentaires. Réagissez vous aussi !Le secret qui entourait les pièces est maintenant dissipé et celles-ci révélées. Les voici, avec un descriptif.
Ils se sont DEVOILES, ils nous ont tout REVELE!!!
Pour ceux qui ont loupé ce moment si attendu où nos grands beaux MES ont présenté leur pièce, les rôles, leur façon de travailler, leur motivation, leurs projets, et j’en passe…. ce mail à pour objet de vous dire l’essentiel, en l’occurrence QUELLES SONT LES PIECES DE LA NOUVELLE SAISON COMEDIA 2009/2010 et QUI MET EN SCENE!!!
Cuisine et dépendances de Jean-Pierre Bacri & Agnès Ajoui
Mise en scène : Bertrand HUMM
Martine et Jacques organisent un diner avec des amis vieux de 10 ans.
Lui est présentateur vedette à la télé et elle, l’ex d’un ami de Jacques également présent.
Enfin, le jeune frère de Martine, envahissant au possible, est également là avec sa femme, une bimbo plantureuse qui fait du charme au présentateur…
Le décor est planté mais tandis que l’action se passe au salon, tout cela est vu de la cuisine où les convives viennent tour à tour se plaindre et régler leurs comptes !
La guerre de Troie n’aura pas lieu de Jean Giraudoux
Mise en scène : Fatoumata GASSAMA
La ville de Troie est menacée par la guerre : la reine grecque, Hélène, a été enlevée par le troyen Pâris et les Grecs attaqueront Troie si elle ne leur est pas rendue. À Troie, deux clans s’opposent. Les partisans de la guerre, menés par le poète officiel Demokos, attisent les passions nationalistes et cherchent à provoquer le conflit. Face à eux, les pacifiques veulent éviter la guerre à tout prix. Le plus déterminé d’entre eux, Hector, fils aîné du roi de Troie, entreprend tout pour assurer la paix et réussit à persuader les Troyens de fermer enfin les « portes de la guerre ». À l’arrivée des émissaires grecs, Oiax, un Grec brutal, gifle Hector. Cependant, fidèle à son désir de paix, Hector refuse de céder à la provocation. Il a une entrevue avec Ulysse, l’ambassadeur des Grecs, et les deux hommes, malgré l’imminence de la guerre qu’ils sentent peser comme une fatalité, se quittent avec sagesse sur une négociation qui devait éviter le conflit. Les tensions s’exacerbent malgré tout et Demokos ameute les Troyens pour les pousser à la guerre. Voyant ses efforts de paix menacés par ce fanatique, Hector le tue pour le faire taire. Une nouvelle fois le conflit semble évité mais avant de mourir, Demokos accuse le Grec Oiax d’être son meurtrier et appelle à la vengeance. La guerre aura lieu.
Le mal court de Jacques Audiberti
Mise en scène : Lounès KHADIR
Comédie dramatique, fable cruelle, fantaisiste et baroque en trois actes, écrite en 1946 par Jacques Audiberti « en état de transe ».
Le mal court se passe dans un XVIIIe siècle de vraisemblance mitigée mais de fantaisie certaine.
Jeune et naïve princesse d’un petit royaume de l'Est lointain, Alarica de Courtelande, accompagnée de sa gouvernante, Madame Toulouse, et d’un vieux maréchal de la noblesse, vient se faire épouser officiellement par le puissant monarque Parfait d'Occident.
Néanmoins, passé le temps des rêves et de l’amour parfait, sa désillusion est de plus en plus grande à mesure qu’elle découvre que les apparences sont trompeuses et que mensonge et cynisme l’entourent.
Découvrant la réalité du mal que ses proches lui avaient cachée, cette âme noble et éprise de justice, perdant sa virginale candeur et son idéalisme, opte à son tour pour le mal. Au mal qu'on lui fait, elle s'abstient donc d'opposer la vaine barrière des larmes et décide d’entrer dans la ronde en le transmettant - non sans le développer et le perfectionner - et en lui soumettant les créatures qu’elle chérit. Puisque le mal court, elle veut l’accomplir lucidement afin de l’épuiser. Le conte de fée est mort, tout comme le romantisme vieillot.
C’est donc une pièce « d’apprentissage », une fantaisie poétique, mélancolique et joyeuse à la fois. Le chef-d’œuvre de son auteur, Jacques Audiberti, qui fait raisonner les mots en jouant sur tous les lexiques et les niveaux de langue disponibles, en multipliant les dissonances et les images, et en nous offrant la possibilité de transmettre à la fois humour et émotion.
Feux d’artifice d’imagination et d’écriture baroque, cette pièce laisse libre court à la fantaisie et à la sensibilité, comme sera laissé libre court aux talents et à l’imagination des comédiens, qui seront toutefois dirigés de manière exigeante - il le faut bien, 17 semaines seulement séparent la date des auditions de celle de la première représentation inaugurant la saison Comédia - mais bienveillante par leur metteur en scène, qui les aime, et qui veut que chacun donne le meilleur de lui-même, pour le plaisir de tous !
Le Mariage de Barillon de Georges Feydeau
Mise en scène : Maxime LAOT
Vaudeville en 3 actes de Georges Feydeau, écrit avec Maurice Desvallières
Représenté pour la première fois sur la scène du théâtre de la Renaissance, le 10 mars 1890
Paris, fin du XIXème siècle…
Barillon, bourgeois fortuné d’une quarantaine d’années, croit faire un mariage heureux avec Virginie, une jeune et jolie femme qui, en réalité, ne l’aime pas et lui préfère le jeune Patrice.
Le jour de la noce, un employé de mairie trop gris pour être de service et pas rigoureux pour un sou, se trompe dans la rédaction de l’acte de mariage. Des évènements viennent bouleverser le bon déroulement de la cérémonie, et Barillon se trouve marié, non pas avec sa future épouse, mais avec sa trop affectueuse et deux fois veuve future belle-mère !
La situation se complique encore lorsque revient Jambart, marin au long cours réputé mort depuis le naufrage de son navire et accessoirement deuxième mari de la veuve, qui menace de tuer Barillon, sa nouvelle épouse et le maire qui les a unis lorsqu’il apprend la bigamie de sa femme !
Mais avant que les différents actes de mariage ne soient rompus, et pas forcément dans l’ordre où l’on voudrait qu’ils le soient, Mme Jambart, sa fille et ses deux maris vont devoir apprendre à vivre ensemble !
L’atelier de Grumberg
Mise en scène : Solenne CANO et Juliette ASSEMAT
Présentée pour la première fois en 1979, la pièce de Jean-Claude Grumberg fait revivre un atelier de confection au sortir de la deuxième guerre mondiale.
Un très beau décor au réalisme nostalgique, des personnages joyeux, pleins de vie et insouciants dans cet atelier de confection à la fin de la guerre. Les plaisanteries fusent, c'est un jeu bien rôdé entre les ouvrières. Une nouvelle est arrivée ce jour, " pour les finitions " ; elle participe aux fous rires et à la bonne ambiance générale dans l'univers clos de l'atelier. Les Américains sont à Paris, la peur a cédé la place à l'euphorie, les plus jeunes ont bien l'intention de profiter de la vie… Mais bientôt la dernière arrivée parle de ses deux enfants et de son mari déporté. Une faille dans l'insouciance. Très vite les protagonistes se situent par rapport à ce contexte. L'ambiguïté des positions pendant l'occupation commence à poindre, comme celle de ce policier, mari de l'une d'entre elles, qui, dit-elle, a " sauvé des Israélites "… On apprend que le premier " presseur " revient de déportation, alors que le patron, juif et époux d'une juive allemande, cache mal un sentiment de culpabilité : quelques " bassesses " lui ont permis de se cacher et de sortir vivant de la guerre - culpabilité envers les autres juifs déportés, ceux qui sont revenus et ceux dont on attend encore le retour.
De tableau en tableau, au rythme des saisons et des années, l'intensité dramatique augmente et le rire se fait " pleurire ". Aux côtés de cette femme en quête incessante de l'acte de décès de son mari, aux prises avec ses difficultés pour survivre à la disparition, s'effectue la prise de conscience d'un passé plus ou moins occulté. Dans ce monde immuable de l'atelier, que seul l'arrière-plan scénique ouvre sur un extérieur visuel lui aussi restreint, s'immiscent les problèmes sociaux et les querelles politiques, l'immobilisme de l'administration et les difficultés du commerce face au capitalisme renaissant.
La scène est un microcosme, l'atelier rassemble un échantillon humain représentatif d'une époque, de ses difficultés dites ou non dites, criées ou enfouies, mais cela va plus loin : cette pièce, dans laquelle chaque comédien prend parfaitement sa place particulière, est une véritable tragédie populaire. Le destin des personnages y est pathétique, mais face à lui ils réagissent avec un humour, une férocité et une distance qui leur confèrent toute leur humanité.
Et pour le café-théâtre :
Dans la comedia dell arte les situations sont burlesques et les personnages sont caricaturaux et toujours les mêmes
De plus, si vous avez des questions, ou si vous voulez être ajoutés à la mailing list pour être au courant des modalités des auditions, envoyez un mail à comediadellessec@gmail.com.
5 commentaire(s)
Envois nous du fat Fatou !
par Fatou supporter, le 2009-10-26 15:21:00
Bonjour,
Je suis intéressée pour assister à votre spectacle, comment s'inscrire ,
Faut-il passer par le CE Essec
D'avance merci
par desmet, le 2010-03-16 07:03:00
Un gran BRAVO à vous tous !!!!
Je me régale de vous voir et revoir chaque année.
Et merci pour votre accueil et votre passion que vous nous transmettez.
par BERKANE, le 2010-04-15 13:33:00
Tres bien ...esperant bien que tous sera bien passé..et a la prochaine.
amicallement
ali sabri.
par ali sabri belaid, le 2010-10-06 13:04:00
That's going to make tnhigs a lot easier from here on out.
par That's going to make tnhigs a lot easier from here, le 2011-06-29 19:31:00
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