Après son brillant passage au festival Shamrock, voici l'interview dans sa totalité. Un moyen de faire resurgir les souvenirs de ce concert magique ...
1. Automatic : Ce titre est assez révélateur de la tonalité lunaire de l'album (l'adjectif n'est pas de moi)? Tu as souvent dit que les influences qu'on te reconnaissait, les artistes auxquels tu étais comparé, étaient ceux que vous aviez choisi de mettre dans ta bio (Radiohead, Robert Wyatt, Grandaddy ou même Pink Floyd). Donc, sans me réciter ta bio, comment décrirais-tu ta musique à quelqu'un qui ne te connaîtrais pas du tout ?
Heu? et bah? ce sont des chansons chantées en anglais, pop folk, je suis pas très fort pour ce genre de choses. Les bases folk, avec l'ensemble guitares - voix, avec des arrangements et des sonorités plus pop. Les noms qui sont cités sont des gens que gens que j'admire, mais a qui je ne me compare pas, parce qu'ils ont leur propre personnalité. Ce sont des gens que j'écoute, mais je ne pense pas que ce soit forcément eux qui ressortent de ce qu'on entend sur mon album. Ma musique est peut-être plus proche de choses que je n'écoute pas forcément?
2. Black and white eyes: la chanson qui a été diffusée par quelques radio (nova, entre autre), avant même que tu aies signé sur un label. Pourtant ce n'est pas la plus emblématique de l'album, qui est avant tout composé de ballades au son électronique expérimental, ambiance onirique. Là, on est sur une guitare sèche, avec un titre plus traditionnel. Est-ce que ce n'est pas contradictoire d'être repéré par le titre qui te ressemble peut être le moins ?
C'est un titre qui me ressemble, au sens ou c'est un titre que j'aime bien, que je renie pas. Mais malheureusement aujourd'hui on a besoin d'un titre dont les sonorités passent bien à la radio, avec des codes plus marqués, un refrain et une mélodie qui se retient. Ce titre c'est aussi un exercice de style. Je suis obsédé par la chanson parfaite : 3min30, une guitare, la voix, un style épuré. Une chanson assez codifiée pour que les gens se reconnaissent dedans, qui s'étale peut être moins que les autres titres de l'album?
=>Est-ce que ce n'est pas peut être aussi le titre le plus français d'un album ancré dans la culture anglo-saxonne?
Peut être? oui. En France et ailleurs, les radios et auditeurs ont besoin d'un certain classicisme? on a besoin presque de connaître la chanson avant de l'entendre. C'est peut être le coté traditionnel qui a plus en France : pour le coup une chanson vraiment dans la tradition française.
Question subsidiaire : Pourquoi faire une intro "cachée" de 45 secondes qui rompt avec le style de la chanson en elle-même?
En fait, c'est Black and White eyes à l'envers, et en plus lent. On a trouvé ça intéressant que passer un morceau à l'envers donne un truc nouveau, et écoutable. Ca nous a plus.
3. Battle of Olympus: Tes chansons, assez nostalgiques, limite dépressives pour certaines, ont été écrites-il y a assez longtemps (2 ans). Es-tu dans le même état d'esprit aujourd'hui ?
Oui, je pense. Ces chansons n'ont pas été écrites il y a si longtemps que ça : 2 ans? Battle of Olympus, c'est une chanson sur l'enfance, qui est très nostalgique. Elle est assez emblématique de ce qui me touche, de ce que je veux dire. Je regrette assez cette époque de l'enfance. L'enregistrement a été assez difficile : la batterie a été enregistrée à la main sur un clavier, par exemple, la production qui est assez bancale : il y a des sons qui partent un peu dans tous les sens, tout cela fait partie de l'esprit de la chanson.
Question subsidiaire : Pourquoi est ce difficile de trouver les paroles de tes chansons (ni sur l'album, ni sur ton site?) ?
Je les chante, les chansons. En plus les paroles ne sont pas très compliquées? C'est peut être un peu bête mais marquer les paroles sur la pochette de l'album, j'ai toujours trouvé ça un peu prétentieux. Je ne suis pas un poète ou un auteur. Les paroles n'ont pas forcément un sens hors contexte. D'ailleurs, sur le forum du site Internet, des auditeurs ont essayé de les traduire, assez bien en plus. Je chante en anglais (cf. 10- Love and sleep-NdR): on peut comprendre les paroles sans être un boss de l'anglais. En plus le sens des mots est moins lourd qu'en français : Les mots dans leur sonorité suffisent à faire passer l'émotion que je veux insuffler à la chanson, sans avoir besoin d'une traduction mot à mot.
4. Stone Man : I wonder if I could have known?Syd matters, ça veut dire quoi ??
"Syd Matters", c'est d'abord parce que "syd" ça sonne bien. A la base, ça devait être "Syd Project". Mais on m'a conseillé de changer, parce que "project" est très connoté électro. Beaucoup de compositions comportent le mot "project". Il faut avoir un nom pour envoyer une maquette, une démo. J'ai du choisir le mien en 3 minutes, donc Syd Project est devenu Syd Matters, parce que c'était le "Syd" qui importait. 20 minutes de plus et je me serais sûrement appelé autrement. De toute façon le nom n'a aucune importance pour moi.
5. Bones : Tu as un jour déclaré "Bones raconte l'histoire d'un garçon qui s'enfonce dans les profondeurs, sous la terre, et découvre de petites créatures. Une chanson sur l'enfance et la difficulté de rester naïf en vieillissant". Le monde de la musique t'as-t-il fait perdre quelques illusions ou regrettes-tu simplement de ne plus voir le monde avec des yeux d'enfant ?
Le monde de la musique? des fois tu as l'impression d'y trouver de tout sauf de la musique. Il y a beaucoup de mecs qui parlent des albums comme d'une paire de basket. "Ha ouais, tel album, il cartonne, il est sur tel label, et produit par machin?". Ils oublient que dans l'album, il y a quelqu'un qui s'exprime. C'est un côté que je n'aime pas du tout. Pour ce qui est de mes yeux d'enfants, je suis assez triste : j'ai lu beaucoup de sciences fiction étant petit puis adolescent. Des aventures qui se passent super loin : J'ai de la peine car je n'arrive plus à lire de ce type de littérature, à rentrer dans cet univers... C'est pour ça que j'aime la musique, parce qu'avec elle ça m'arrive de pouvoir m'envoler très loin. C'est trop bien d'être dans sa chambre, perdue dans le XXe, et de s'évader. Ca me permets de m'émerveiller. C'est trop bien de pouvoir rester naïf, même si avec le temps c'est de plus en plus difficile. Par exemple, Battle of Olympus c'est le nom d'un jeu vidéo que je n'ai jamais eu, mais que je rêvais d'avoir. Je l'imaginais super bien, super beau? C'est un clin d'?il au monde de l'enfance, des jouets, des histoires que tu te racontes? Tout cela me captivait? Je trouve ça incroyable l'imagination que tu as, et l'importance que tu peux accorder à certaines choses quand tu es petit, et cela tu le perds forcément en grandissant?
6. End and start again : Ce titre tout paisible, intimiste, on ne l'imagine pas vraiment sur scène?un peu comme tout l'album. Sur scène vous jouez à cinq, tirez un peu plus sur le rock? Comment s'y prend-t-on pour rester fidèle à l'?uvre initiale ?
On joue beaucoup sur l'énergie? Au début, on jouait surtout les chansons les plus pop, les plus frétillantes. On a vraiment un gros son sur scène, alors que l'album n'a pas bénéficié d'une super production? Mais maintenant que les gens connaissent mieux, on peu faire un mix de plusieurs chansons, ce sera peut être qu'un interlude, mais tu reconnaîtras le titre. En plus, c'est super agréable, quand chanson tu joue une chanson douce, et qu'il n'y a pas de bruit dans la salle. Avant ce n'était pas possible, parce que quand tu vas à un concert de quelqu'un que tu ne connais pas, tu parles. On était obligés d'envoyer du gros. Maintenant les gens écoutent plus, donc on arrive de mieux en mieux à faire la synthèse entre l'énergie dont on a besoin et la couleur intimiste qui nous ressemble.
7. Dead machines: Purement musical, tendance psychédélique?Penses-tu pouvoir jouer tous tes titres sur scène ou existe-t-il une certaine distinction entre la scène et l'album ?
Oui, il y une distinction qui est nécessaire et voulue. Sur scène, nous avons besoin de faire évoluer la musique : d'abord parce que nous sommes cinq à jouer sur scène, et que l'on joue mon album. Cela ne serait pas naturel d'exécuter les morceaux à la lettre, surtout pour les quatre musiciens, qui auraient l'impression de faire une sorte de reprise. On aime le fait de faire évoluer la musique un petit peu chaque soir. Même au niveau de l'instrumentation, on est obligés d'évoluer : sur l'album, il n'y a pas de batterie, mais une simple boite à rythme. La distinction nécessaire, mais nous voulons conserver l'essentiel et insuffler ce dont on a besoin?
8. Morpheus : J'ai ici une illustration de cette chanson par un de tes fans, que l'on peut trouver sur Internet. L'idée de faire participer tes auditeurs à l'illustration de ton album (pour des flyers éventuellement?), et même l'album en lui-même (pochette de JM Tixier) donnent l'impression que tu accorde une certaine importance au lien entre l'image et la musique?
C'est vrai? Je n'ai pas envie qu'à l'écoute, on ait l'image d'un mec en studio avec sa guitare? La pop française insiste de plus en plus sur les instruments : il a utilisé ceci, cela, telle guitare, tel piano? mais on s'en fout, la musique doit faire jouer l'imagination des gens. C'est ce que j'aime et c'est ce que j'ai envie de faire? C'est pour ça que cette démarche de faire participer des auditeurs à l'illustration de mes chansons me semble intéressante : que voient les gens sur ma musique ?? en espérant qu'ils voient qqch.
Question subsidiaire : Que pense-tu des CD gravés, donc sans pochette?
Du bien? Le fait qu'il n'y ait pas de support visuel peut révéler la force d'un album. Si l'album a assez de personnalité, et qu'on peut lui imaginer un visuel, il peut se passer de pochette. Mais il y a des albums pour lesquels on ne voit qu'un cd gravé... Ce serait un bon test pour mon album : les gens lui associent-ils naturellement certaines images, ou est-ce la pochette qui contribue à créer un visuel ?
9. Have a nice day : "a nice day" : C'est plutôt le cas pour toi, en ce moment?Ca fait quoi le succès soudain, les gens qui t'aiment, les filles qui se jettent nues sur toi ?
On ne se pose pas la question plus que ça, en fait. Ca fait plaisir de voir que les gens aiment ce que tu fais, qu'il y a de plus en plus de monde au concert? mais je ne pense pas qu'on s'en rende tellement compte. Quand j'étais plus jeune, c'est sûr que j'avais une autre vision du succès: les foules déchaînées, les gens en transe, etc?C'est peut être un peu bête de dire ça, mais il y a énormément de travail derrière tout cela, quand même. Ca te pousse aussi à exiger que ton travail soit à la hauteur de ce que les gens t'apportent et te reconnaissent? Mais franchement, le succès, je ne réalise pas plus que ça?
Question subsidiaire : Quels sont tes projets ? Il me semble que tu as dit avoir de quoi enregistrer 4 albums?
Quatre mauvais albums, alors ! J'aimerais rentrer en studio fin septembre, étant donné qu'on a beaucoup de concerts fin jusqu'à fin août. Si tout ce passe bien, ce qui n'arrive jamais, on devrait don enregistrer le deuxième album, et le sortir au printemps dans un an, ce serait l'idéal?
10. Love and sleep: "Why is it so hard to stand mouth to mouth, hand in hand", c'est sûr que ça sonne mieux que "Pourquoi est-ce si difficile de tenir bouche contre bouche, main dans la main"? Est ce pour ça que tu as choisi l'anglais ?
Entre autre : l'anglais sonne souvent moins stupide. En français, les mots ont tout de suite plus de poids. Si je chante "Je t'aime, mon chéri", je vais tout de suite passer pour un vieux chanteur de charme à la con. Alors que tout de suite, "I love you, baby" ça passe mieux. En plus je ne m'imagine pas composer en français? et puis, je veux garder ma crédibilité.
11. Tired young man: "I'm just a tired young man"?Au cas ou cela soit ton cas après toutes ces questions, je te laisse conclure sur ce qu'il te plaira?
Il ne faut pas s'attendre à ce que je fasse une musique qui évolue beaucoup. Le seul critère que j'ai pour savoir si j'ai une chanson que je veux enregistrer, c'est de savoir si j'aime. Alors j'aurai peut-être cinquante fois la même chose, mais ça ne m'arrêtera pas. De même, si j'ai un jour envie de me lancer dans le tango ou la salsa, je le ferai parce que la musique est quelque chose de très personnel, tu ne choisis pas vraiment. J'ai longtemps cru qu'il fallait avant tout faire original? Mais l'originalité ne veut rien dire, quoi que tu fasses, c'est toujours blindé d'influence. Je cherche la personnalité avant l'originalité. Ha ! autre chose, j'ai une inspiration incroyable : j'aime bien les choses lentes. J'espère faire de la musique toute ma vie, mais lentement? Quand je vois tous ces groupes qui explosent, et qu'on oublie six mois après, ça me fait un peu peur, je n'ai pas envie de cela. J'ai envie d'avoir le droit de faire des mauvais albums. Je crois que le droit à l'erreur, c'est très important. L'idéal pour moi serait de me faire apprécier pour l'ensemble de ma carrière, pas pour mon album. J'ai même une citation d'Alessandro Barrico : "Ce serait beau si pour chaque mer qui nous attend, il y avait un fleuve pour nous". Dans le roman, les personnages n'ont jamais vu la mer, et pour l'auteur, le meilleur moyen de se préparer à cette vision, c'est d'aller à la mer par le fleuve. Ce serait bien si pour chaque évènement, on avait un fleuve pour nous y amener. J'ai envie de voir les choses arriver, au lieu de les prendre en pleine gueule. J'ai conscience de dire tout ça bien plus prosaïquement que l'auteur mais bon? J'ai envie de prendre mon temps.
28/05/2007
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