Eric Clapton - Unplugged

Avec ce CD de 1992, la légende Eric se renforce et le culte Clapton se met en marche.

C'est l'histoire d'un pari. Faire revenir sur la scène mondiale le guitariste le plus influent de sa génération. Eric Clapton était connu jusque-là pour ses solos orgasmiques interprétés sur guitare electrique, et personne ne se doutait alors de ses talents acoustiques. Un pari aussi, pour redonner de la crédibilité à un écorché vif ex-héroïnomane-alcoolique, à qui la vie n'a pas fait de cadeaux (Il apprend que celle qui l'a élevé comme une mère n'est autre que sa grand-mere, n'a jamais connu son pere, perd son ami Hendrix à la fin des sixties, est à l'origine du crash d'hélicoptère dans lequel mourut le nouveau prodige de la scène blues texane des années quatre-vingt, Stevie Ray Vaughan, culpabilise d'aimer Pattie Harrison, la femme de son meilleur ami Georges des Beatles…) et sur qui elle s'acharne quelques mois avant ce concert : échappant à la garde de sa nounou, son fils se jette d'une des fenêtres de son penthouse New-Yorkais.

Le pari est reussi avec brio. Tous les morceaux, sans exception, font montre de la qualité d'interprêtation et de song-writing de l'artiste, mettent à nu sa sensibilité sans jamais tomber dans la sensiblerie, et nous révèlent son immense talent pour le blues acoustique. De tous ces cds, celui-ci est celui qui se connut les meilleures ventes, rassemblant toutes les generations, des premiers fans des sixties, aux adolescents des annees 90.

Le disque s'ouvre sur Signe, splendide morceau instrumental qui donne à voir toute la richesse des musiciens triés sur le volet qui accompagnent Clapton. Les morceaux purement blues sont delicieux. Ainsi en est-il de Before you accuse me, Hey hey, Malted milk ou encore Nobody knows you when you're down and out.

La palme revient tout de même aux ballades acoustiques, et le célébrissime Tears in heaven, dans lequel Clapton implore son défunt fils de l'excuser de ne pas avoir été très présent dans sa courte vie, et se demande ce qui se passera quand il le rejoindra dans l'au-delà. Clapton avouera plus tard qu'il etait à deux doigts de pleurer à la fin de l'interprêtation de ce morceau. Il refusera d'ailleurs de mettre sur le disque Circus, qui raconte sa derniere sortie avec son fils, au cirque. Il faudra attendre la sortie de Pilgrim pour écouter ce bijou d'émotion.

Ce disque, c'est aussi la naissance de la version acoustique de Layla, ou Clapton raconte son amour impossible pour Pattie Harrison. A l'époque de la composition de ce morceau, un ami lui avait prêté un receuil de poèmes d'un écrivain Iranien qui racontait aussi l'amour impossible de Majnun pour Layla. C'est alors que Majnun Clapton trouve l'inspiration nécessaire pour écrire ce morceau.

L'avant dernier morceau de l'opus, Old love, est le moment où la tristesse paroxystique de Clapton s'exprime à travers un long solo d'exception.

Ce CD ouvre une nouvelle période de l'artiste, qui, désormais, insèrera toujours quelques morceaux acoustiques dans les albums suivants, des morceaux tels que Change the world ou encore Motherless Children.

Avec ce cd, la légende Eric se renforce et le culte Clapton se met en marche.

25/07/2006

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